在Gucci的2018春夏系列时装秀上，品牌创意总监Alessandro Michele推出了一系列富有想像力的设计作品。在秀场昏暗神秘的灯光，以及现场希腊、罗马、埃及和阿兹特克（Aztec）风格装饰物的衬托下，时装上的金属亮片、丝带、珍珠与织锦十分抢眼，充分展现了设计师大胆的色彩搭配、复古元素与混搭等极具代表性的设计风格。

为了在春季系列广告中传达神奇和神秘的概念，Michele同样另辟蹊径。他摒弃了传统的时尚摄影，而是选择将自己前卫的设计风格与古典大师画作相结合。长久以来，古典大师画作的魅力被当代与当代艺术所掩盖。然而，现在它们重新成为时尚、文化与艺术的灵感源泉，同时也吸引了更多收藏家的注意。

2015年，当时还名不见经传的配饰设计师Michele被晋升为Gucci的创意总监。走马上任后的他开始着手彻底改造Tom Ford时代Gucci性感、优雅、带有1970年代风格的品牌美学。 Michele怪诞、兼收并蓄却又十足大胆的设计风格大获成功，显著促进了Gucci在全球市场的销售。

扬·凡·艾克（1390-1441），《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434年。 Photo: National Gallery, London, UK / Bridgeman Images

在品牌广告中，Michele任命年仅27岁的西班牙艺术家Ignasi Monreal从荷兰文艺复兴及不同时代的著名艺术品中汲取灵感，以「幻境」为主题来展现Gucci的时装系列。 Monreal擅长运用电脑与平板等电子设备创作出如梦似幻的数码绘画。在接受《W》杂志采访时，他表示：「我想利用这个机会，来表达对绘画这门艺术、对古典大师以及对我们所喜爱的绘画作品的热爱。」

耶罗尼米斯·博斯（1450-1516），《人间乐园》，1490-1500年。 Photo: Prado, Madrid, Spain / Bridgeman Images

《人间乐园》（The Garden of Earthly Delights）是荷兰画家耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的名作，现展示于马德里的普拉多博物馆。这件作品给了曾经居住在马德里的Monreal创作其中一则广告的灵感。在Monreal现代数码版本的《人间乐园》中，一位身穿Gucci服饰的少女置身于一片翠绿天地，四周有鸟兽环绕。此外，在广告的中央Monreal还别出心裁地加入了两位衣着华丽的男女——这一设计的灵感显然源于另一位著名荷兰画家扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的名作《阿尔诺芬尼夫妇像》（The Arnolfini Marriage）

另一则广告的灵感则来自约翰·艾佛力特·米莱斯爵士（Sir John Everett Millais）的作品《奥菲莉亚》（Ophelia）。 《奥菲莉亚》讲述的是莎士比亚剧作《哈姆雷特》中的故事，这一前拉斐尔派的画作描述了奥菲莉亚漂浮在溪流之上的场景。最后，由于身上的衣物厚重，美丽的奥菲莉亚最终溺水而亡。但是，她在Gucci的新版故事里则有一个圆满的结局——在一段Gucci短片中，身穿Gucci西装的Monreal最终从水中救起了穿着金色亮片华服的女主角。

Gucci 2018春夏广告，灵感源自约翰·艾佛力特·米莱斯名作《奥菲莉亚》。 Artwork by Ignasi Monreal

Vogue.com的档案编辑Laird Borrelli-Persson评价：「Michele在Gucci所做的尝试实在令人刮目相看。他的设计风格欢快积极、博采众长、兼收并蓄，在汲取不同事物的精华并将它们整合在一起这件事上，做到了极致。对他来说，『历史』和『现代性』同样重要，因此，他的作品往往具有层次和深度。」

约翰·艾佛力特·米莱斯爵士（1829-1896），《奥菲莉亚》，1851-1852年，泰特美术馆。 Photo: © Tate CC-BY-NC-ND 3.0 

对于Michele这类擅于创新的人来说，经典画作是他们灵感的源泉。 Borrelli-Persson说：「过去，古典大师肖像画是品味的体现。而现在，它们正在绚丽灿烂的时尚产业中重焕光彩。它们本身的华美精致令其与追求美学的时尚圈迅速相融。」

在一本满是摄影作品的杂志中，一帧以古典画作为取材基础、充满诗意的广告作品，很快便能吸引读者目光。佳士得副总裁、古典大师部拍卖主管Jonquil O'Reilly表示：「Gucci的广告引入了浪漫主义和惊喜，同时还将时尚提升到了高雅艺术的层次。相比一张由模特儿身穿华衣的性感照，这样的宣传方式更能吸引读者的注意力。」

格伦·布朗，《16号画作》（灵感源于凡·戴克画作），采用黑墨丙烯颜料于画板绘图薄膜上创作并裱框，21 x 14¾ 吋（53.3 x 37.5公分），2017年， © Glenn Brown. Courtesy of the artist and Gagosian. Photo: Mike Bruce

格伦·布朗，《17号画作》（灵感源于伦勃朗画作），采用黑墨丙烯颜料于画板绘图薄膜上创作并裱框，24¾ x 20⅝ 吋（62.8 x 52.4公分），2017年作。 © Glenn Brown. Courtesy of the artist and Gagosian. Photo Mike Bruce

除此之外，古典大师画作重返公众视野的趋势也已在全球各地得到印证。在巴黎，Nicholas Ghesquière为Louis Vuitton 2018春季系列所设计的丝绸刺绣双排扣外套可以在十八世纪的肖像画中找到原型。放眼纽约，大都会博物馆早前举行的米开朗基罗展，创下了建馆以来参观人数排名前十的展览纪录，风头甚至更胜2011年举行的Alexander McQueen设计作品回顾展。而在伦敦，高古轩画廊亦展出了一系列英国著名当代艺术家格伦·布朗（Glenn Brown）对古典大师画作重新解读的作品；此外，Victoria Miro画廊也举行了艺术家Mark Wallinger名为的「意大利课程」的展览，展出一系列由Wallinger从众多意大利古典大师作品及意大利珍藏中汲取灵感的创作。

其他杰出的当代艺术家亦从古典和历史作品中得到启示，推出令人耳目一新的的创作。例如杰夫·昆斯（Jeff Koons）此前在Almine Rech画廊举办的个人展览，展品灵感源自众多古典大师作品；Mat Collishaw最近也在Robiland + Voenna画廊展示了四件镜子作品设计，灵感源自永久收藏在罗马波格赛美术馆的卡拉瓦乔画作。

与此同时，古典大师作品获得了新藏家的青睐。佳士得古典大师部全球常务董事Karl Hermanns指出：「买家们正在寻求更为精致、罕有、更具层次与深度的作品。当然，经济价值也是这些买家的一大考虑因素，具有较高价值的稀有古典艺术品更能吸引他们的注意。亚洲也正在成为古典大师作品的一大市场。」Hermanns强调：「亚洲文化极其推崇具有历史意义之物。古典大师作品经历过时间考验，它们的质量与价值亦已为大众所承认。」

以Gucci春季广告为代表的尝试，是对古典大师作品的重新解读，也增添了后者的魅力。 「类似的创举让古典大师作品不再高高在上，令普罗大众也得以近距离了解并欣赏古典大师画作。」Jonquil O’Reilly 补充。 「任何能让人们与绘画艺术产生交流的举措，我都大力支持。」