空间的设计是建立在自然以及人文基础上的一种设计理念，结合艺术与人文的空间哲学，在设计、摆设、空间、灯光都有非常专业的表现。在如今的社会中，面对现代化艺术广泛应用，从室内空间设计中思考，如何提取灵感才能让展览吸引人们的注意？成为了很多设计师要做的事。

环境层叠式设计，可以留住当地人们的生活痕迹，人们把对环境的理解，通过耕作、建筑、诗歌、陈列、画的方式表达，使得自然不仅显现化成为风景，还变得更加具有想象力。

在此，我们要理解展示的效果，例如室内设计展示经常出现稳定性的画作，像在麦克林稳定的画面结构内，特殊的动机反复出现：王冠、螺旋形、月牙形和菱形，还有三角形、弯曲的四边形和不规则的圆形，它们在力场中翻滚，富有生命力。可以发现，他还擅长利用分层和叠绘，哑光或亮光的边缘和表面处理，引起光线的沉降、闪烁以及色彩的变化。这使得我们在空间展览的方式上，注意画面内的各种元素相互碰撞，经过反复测试来赢得最佳的展示效果。

不同地域的风土呈现出不同的自然特色与特性，“仁者乐山，智者乐水”，设计者在各自的不同中寻找诗意之境。在尼森的设计（Nissen 2019）中，尼森强调一件抽象的艺术作品所应展示的内容，一方面要承载情感的分量，另一方面应表明艺术不需要模仿自然。

如果说克拉克的《文明》显示了达尔文式的艺术进步观，伯格的《观看之道》看重的则是艺术的社会角色。空间展览里展示的每一个设计者设计的效果图，每一组都是有着共同的一个主题，每一个小物件、小摆件、小饰品在这个展台上都有着自己的位置有自己的作用，缺一不可。

为此，融润展柜付出了大量的时间和努力，吸取“新空间”的后壁实际上是抽象元素设计，可容纳陈列的历史物品，并用木块设计成可变化3D深度的表面。《时间-物体》所处的黑暗状态就是充满内容和纹理的“活动黑暗状态”。整个设计效果的使用源自整合自然世界感的想法，尤其是覆盖这么多地形的森林，风的运动激发了两个侧壁的设计处理，这些特征是带有凹槽的蚀刻，使用精密切割CMC工艺进行大量实验的结果，最后的对角线图案纹理形成完美的设计效果。

如融润展柜所说，追求一种空间展示的启示，就像艺术般的图像造型，这将会在设计之后呈现。当代艺术的复杂技艺，未来将会创作呈现一切人类对于世界的感知，而展览模式会变得更加具有生命力，这是融润展柜一直追求的艺术与人文的空间哲学。

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