在国内的重要展览中，艺术空间的设计是重中之重。不管是三维转化为二维的空间，还是二维转化为三维的空间，都一直吸引和迷惑着艺术家。

然而，随着全球化艺术时代的来临，艺术家一直试图利用多矢量关系，使得艺术通过色彩、笔触、构型来勾勒空间形式，呈现展览空间的艺术设计。那么，这种艺术空间的展览形式，到底体现了艺术家眼中怎么样的多维世界呢？我们一起来看一下吧。

在21世纪欧洲，现代意义上的空间艺术是现代艺术流派的一大重要分支。生活与艺术之间的关系是一种长期而有影响力的关系。

这种关系自文明开始以来就一直存在，当时洞穴人不断地尝试，用不同的材料来记录他们的生存故事，形成了早期的男人和女人存在生活和艺术过程。

在文艺复兴时期，艺术家也是生活家，反之亦然。随着人类知识的日渐丰富，空间设计领域聚集了足够的资源，可以进一步专业化和分离这两个世界，构建成多维度的视觉。

在不同艺术家的视觉传递过程中，艺术和生活在展览设计中有不同的体现方式。虽然以各自不同的方式发展，但艺术的本质就是对现实的“超越性”。

20世纪后期的《关系美学》一书的目录中，首次使用了“关系美学”一词，用以描述基于参与者之间的社交互动或经验的作品。

正因如此，空间的无限性和艺术的超越性相互联系，在人与人之间制作的色彩、光线和建筑元素，实现了二维转化为三维空间的展览设计。空间展览设计不仅有美感，还有层次感，吸引了非常多的网友关注，以至有网友惊叹：比你想象的美！

艺术家通过近些年来不断在艺术展览实践过程中的摸索、解读和探究，艺术展览空间设计逐渐类型多样，内容丰富。

年轻艺术家不再满足于追随西方的种种艺术思潮和创作标准，而是反顾于中国传统的哲学思想和精神内涵，用敏锐的洞察力汲取生活与现实发生关系的部分，并在不同的展览设计方向上进行各种积极的实验和探索。

多年来，融润展柜一直很自豪能直接与当今最激动人心的知名和新兴艺术家合作创作。像艺术家一样看待艺术，在商业展览和非商业展览之间，以崭新的视角看待我们知道的作品。

此外，融润在超大型的展览展示空间的设计和布置上，通过对艺术展览空间的设计，也不断发现新的事物和融入新的概念，创造多维世界的艺术与空间结合所带来的多元价值。

融润展柜一直坚信，在艺术空间展览设计上精益求精，才能出品最好的珠宝展厅，才能让我们未来的生活方式变得更美好。

珠宝展柜制造专家，见到融润见到微笑