2020年，在备受全球明星名流追捧的顶级奢华珠宝的时候，当代艺术馆的艺术家正与融润展柜的设计师们全情呈现珠宝艺术展。然而，艺术展要想在中国市场呈现优良的艺术作品非常困难，怎么才能设计一个好的珠宝艺术展览？成为了很多艺术家构思和设计的难题。

想要解决展览难题，丰富设计的元素很重要。新锐艺术家格蕾·索伦蒂的《THE EDGE OF THE SEA》作品，热爱着艺术与自然，吸取了大量的生活和自然元素。正激发着好奇的人类永无止境地探索，欣赏陆地与海水、大海与天空、梦想与追寻在无限灵感中交织碰撞所呈现的动态和创新之美。

尽情徜徉于格蕾·索伦蒂《海的边缘》涌动万千变化的海洋之中，你会发现它试图使我们存在的精神层面变得可见或可感知。这仿佛设定了每个人都是自己世界中的主角，没有年龄之分，没有世俗偏见，任何时尚元素都能被加以利用，呈现出不可思议的艺术形式。

毫无疑问，在构思珠宝展览的时候，设计师和艺术家需要体现就像精彩的精神之旅一样，由此产生的展览既亲密又沉浸。当然，我们可以不仅追求智慧，同时也追求美感，用交互装置影像与艺术影像共同打造的沉浸式空间，同样可以带领观展者进入浩瀚海洋的效果，感受灵感与奇迹的碰撞。

相比较之下，纽约大都会艺术博物馆举办的“Jewelry: The Body Transformed”珠宝展上，因珠宝艺术展的举办迎来一批艺术爱好者。与之相关联的一个现象在于，从展厅到展览，从公展到品宣，这些国际大展如此不计余力的投入，其实是用艺术的方式对珠宝进行加持和解读。

这两个展览的展品都很珍贵，背后更是一门追求美丽和品质的学科。不过，引起观众兴趣的主要是象征性和感性的珠宝自我表达和叙事模式。像这种珠宝展览的设计意图表明，展览作品是一个自然的进程，艺术与珠宝是人文的结合。用故事的意识形态变化去诠释人们心中的世界，这使得他们的作品带着浓厚的生活气息，也使得我们很难想象，所有的艺术呈现都沉浸其中，无限放大着设计一个好的珠宝艺术展览更深层次的意义。

当然，要想珠宝展览馆“让珠宝展示艺术活起来”并非易事，除了带来管理上的一系列问题之外，我们还需要认真分析一下，我们是否达到了让观众参观的目的？

基于这些问题，融润展柜从生活中找寻更多的美感，“以艺术打造空间”作为主题，多种艺术人文风格作为内容，形成了展示新业态。虽然有所突破，并在行业内占据一定的优势，但是还有很大的发展空间。融润正积极寻求社会力量的多方面参与，希望有更多时间探讨这种“新”的模式，最终给出相关应用方案。对此，我们可以拭目以待。